Planos que me ponen (I), hoy: Airbender

Como ya anuncié en la página del blog en Facebook, hoy inauguro una sección semanal en la que mostraré y comentaré planos cinematográficos que me gusten hasta tal punto que me recuerden por qué me gusta el cine.

Debo de aclarar ya que no se tratará de una sección con un día determinado, que no la actualizaré cada martes, sino que lo haré cualquier día de la semana que me de a mí la gana, como si la semana que viene me entra la vena de hacerlo el domingo a última hora y, la semana siguiente, el lunes.

Pues bien, esta semana os hablaré de unos planos de Airbender: El Último Guerrero (The Last Airbender, M. Night Shyamalan) que me tienen loquito.

La calidad de la película en sí me dejó bastante que desear. El montaje me pareció un desastre, como si hubiera sufrido un auténtico martirio a base de tijeretazos y pocos escrúpulos por parte de los estudios en la mismísima sala de edición. Todo muy atropellado, con unos personajes bastante planotes, cuya única razón de ser parece ser su presencia obligada en la película por culpa de la serie de televisión, y que no obtienen ninguna ayuda por parte de sus intérpretes: gente muy inexpresiva que, bajo la dirección de Shyamalan y sus tics (diálogos emperifollados y, en ocasiones, pretenciosos; miradas fijas…), echan al traste todo el carisma que los personajes de la serie original pudieran tener en la pantalla grande (que alguien me explique dónde está el carácter alegre y jovial del protagonista, Aang, aquí convertido en un maniquí con sentimientos difuminados en un rostro de excesiva opacidad).

No obstante, la película posee momentos realmente brillantes, pequeñas joyas donde Shyamalan nos demuestra su verdadero talento, el que a mí me gusta, el que está de vacaciones cuando me provoca vergüenza ajena con según qué cosas. Y uno de esos momentos, dejando a un lado un extraordinario plano secuencia al principio del nudo de la película, es el clímax final de la misma: una cumbre cinematográfica en medio de un desastre sinsentido, en la que el contenido dramático de la trama, la mejor dirección de Shyamalan y la extraordinaria banda sonora de James Newton Howard se funden en armonía en la mejor secuencia de todo el metraje. Los planos que más me gustan de Airbender: El Último Guerrero pertenecen a ese magnífico clímax final, que comenzaré a detallar a continuación.

Os aviso que contiene SPOILERS, así que no habéis visto la película absteneros de entrar. Si la habéis visto, adelante. Si no la habéis visto pero os importa una mierda saber el final de antemano (algo no muy difícil, la verdad), adelante.

La Nación del Agua está siendo asediada por la Nación del Fuego en una batalla dentro y fuera de la ciudad. Es entonces cuando Aang (Noah Ringer), el protagonista, debe demostrar su valía como el Avatar, y hacerle ver a la Nación del Fuego el potencial del agua.

Aang se dirige a las murallas de la ciudad, donde se encuentran los navíos de la Nación del Fuego atacando, lanzando bolas incendiarias, y desembarcando refuerzos a los soldados que ya están dentro de la ciudad. Presa del nerviosismo y de la indecisión, Aang rememora tiempos pasados con la ya extinta Nación del Aire (él es el único que queda), en un flashback que da inicio al clímax final. Uno de sus recuerdos es cuando el Airbender de su la Nación del Aire, junto con los demás discípulos, le reconoce como el Avatar (ser capaz de comunicarse con los espíritus de la Tierra, y de controlar los cuatro elementos) en una ceremonia de la cual sólo vemos su desenlace, y en la que Aang debe aceptar ser el Avatar de la Nación del Aire con una reverencia.

Aang es sólo un niño, y como todo niño tiene sus temores. El recibir semejante responsabilidad de golpe y porrazo no hace más que asustarle. Empieza la reverencia delante de todos sus compañeros, pero fruto del miedo, huye.

Cien años después, después de salir de su prisión de hielo, y tras derrotar en la batalla a la Nación del Fuego, formando un tsunami gigante suspendido en el aire como barrera, y demostración así tanto su poder como el del agua, Aang se encuentra en la misma situación.

Shyamalan retrata a sus compañeros de aventuras arrodillándose ante él junto con el resto de la ciudad y la Nación del Agua, en un plano acompañado de la banda sonora de Newton Howard que le añade ese tono épico y mesiánico que tanto necesitaba la película en ese momento.

A continuación, la cámara muestra el cuerpo entero de Aang, dejando el resto del plano ocupado por el escenario. Shyamalan nos recuerda así que Aang sigue siendo un niño, igual de frágil que los demás tanto por fuera como por dentro y, en apariencia, absolutamente indefenso (algo que minutos atrás demuestra que no es para nada cierto).

Pero algo ha cambiado. Hace cien años que los compañeros de Aang murieron y, desde entonces, la Nación del Fuego está invadiendo, asolando y reprimiendo el resto de naciones. La amenaza es obvia, y su responsabilidad como “el elegido” lo es aún más.

Esta vez sí, Aang inicia la reverencia para aceptar ser el Avatar de la Nación del Agua y, por ende, del resto del mundo.

Es entonces cuando Shyamalan hace especial hincapié en las emociones del personaje, realizando un zoom acercando al espectador a Aang, que acepta su destino a pesar de estar irremediablemente aterrado, en el único plano donde la interpretación de Noah Ringer funciona realmente.

La banda sonora de James Newton Howard completa la ejecución de un tremendo final para una película terriblemente floja en casi todos los aspectos, preparando el terreno para una más que probable secuela como tiene que hacerse en este tipo de franquicias: sin rodeos ni complejos, siendo francos con el espectador en todo momento, y con una técnica impecable.