Los estudios de animación de Walt Disney no empezaron el nuevo milenio demasiado bien. Si hacemos un poquito de memoria, el último coletazo de la llamada Disney Renaissance (segunda época dorada de la factoría) fue en 1999 con el estreno de Tarzán. Y aún entonces, ya se mostraban señales de debilidad (Hércules es muy simpática, pero... y de Mulán mejor no voy a hablar, porque estoy seguro de que me lloverían piedras al segundo). A partir del año 2000, las películas que se fueron produciendo y estrenando no solo iban rebajando el listón de manera alarmante, sino que cada vez eran menos populares, por así decirlo. Vamos, que interesaban muy poquito, y recaudaban en taquilla otro tanto. Y así llegamos a Zafarrancho en el rancho, la degradación total y absoluta de unos estudios que justo una década antes estrenaba una obra maestra como El Rey León, y una tontería que significó el carpetazo provisional de Disney a la animación tradicional.
Cinco años tuvieron que pasar para empezar a ver un cambio de tendencia, una renovación de energías y una inyección de optimismo y ganas. La historia entre una chica y una rana, la compra de Pixar Animation Studios y, por descontado, el nombramiento del miembro fundador de aquella como director creativo de Disney. Una persona rechoncha, de apariencia bonachona y con varios armarios de camisas hawaianas en su armario. Alguien llamado John Lasseter.
Tiana y el sapo (The Princess and the Frog, 2009) supuso el cambio de rumbo que Disney tanto necesitaba. No fue ni mucho menos un éxito comercial y, de hecho, significó el cierre definitivo hasta la fecha de la sección de animación tradicional en dos dimensiones de la compañía. Y pese a que como película dejaba algo que desear, se veía en ella la voluntad, tras estrenar varios productos mediocres en todos los sentidos, de volver a la marca característica de la renaissance de la década de 1989-1999, iniciada por La Sirenita. La timidez de Tiana a la hora de seguir los pasos de Ariel dejó pasó al atrevimiento de una moderna Rapunzel un año después, con el estreno de Enredados (Tangled, 2010), entretenido y divertidísimo mejunje entre el musical, el cine de aventuras y la comedia romántica que, esta vez sí, volvía a transportarnos al lugar de fantasía marca de la casa.
La propuesta de la Disney de la actual década, la que cuenta con John Lasseter (para despistados: miembro fundador de Pixar y director de Toy Story) como productor ejecutivo en casi todas sus producciones, alcanza este año un pronto nivel de madurez con Frozen. Las buenas intenciones y la fuerza narrativa de Enredados y (sobre todo) ¡Rompe Ralph! no fueron ningún espejismo. Filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia o El Rey León tomaban unas historias y unos estilos anteriormente establecidos y los hacían evolucionar en las respectivas épocas de sus estrenos. Esta nueva generación sigue sus mismos pasos.
Basada ligeramente en La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen (cuento de hadas publicado en 1845), Frozen (El Reino de Hielo) sorprende todavía más que sus dos predecesoras no solo en cuanto al nivel técnico y de espectacularidad que este tipo de producciones requieren, sino también en el terreno narrativo, en el que destaca por sus matices y capas a pesar de las típicas concesiones de la casa, una virtud que la hacen codearse directamente (y manteniendo cierta distancia) con buques insignia como Blancanieves y los siete enanitos o La Bella y la Bestia.
Cuando en lo musical Enredados parecía ir a medio gas, Frozen es, sin más, una producción de Broadway llevada a la gran pantalla pasando por el "filtro" del cine de animación. El film está claramente dividido en tres actos, cada uno finalizado por un gran número musical (si existe justicia en este mundo, Let It Go debería entrar de inmediato en la lista de grandes canciones y números musicales de la historia de Disney), y personalmente me resulta cuanto menos curioso que gran parte del tercer acto, el que pone punto y final a la película, carezca totalmente de tema cantado, como si se hubieran olvidado que es un musical. En cuanto a lo tradicional, Love Is An Open Door resulta algo extraño de ver en un primer visionado por su altísimo nivel de cursilería... pero una vez terminada la película y repasando el global, no podía ser más delicioso no solo por su función argumental, sino por el cómo parodia la idealización del romanticismo bobalicón adolescente, tan presente en otros cuentos de hadas adaptados por la compañía.
En lo visual, es cierto que recuerda o se parece demasiado a la saga Campanilla y a Enredados, pero es un aspecto insignificante que, junto a la terrible campaña de promoción que ha tenido el filme, se olvida pronto. Frozen es la mejor película que Disney ha producido desde El jorobado de Notre Dame, sino una de las que jamás haya producido. Y llega en un momento económico y artístico espléndido para la misma, justo cuando, curioso, Pixar está en el momento más bajo de su historia. Espero sinceramente que sigan el camino marcado por esta trilogía que me ha devuelto la fe y la magia que una vez sentí de niño. Son tiempos muy dulces para el cine de animación, y yo brindo por ello.
Tiana y el sapo (The Princess and the Frog, 2009) supuso el cambio de rumbo que Disney tanto necesitaba. No fue ni mucho menos un éxito comercial y, de hecho, significó el cierre definitivo hasta la fecha de la sección de animación tradicional en dos dimensiones de la compañía. Y pese a que como película dejaba algo que desear, se veía en ella la voluntad, tras estrenar varios productos mediocres en todos los sentidos, de volver a la marca característica de la renaissance de la década de 1989-1999, iniciada por La Sirenita. La timidez de Tiana a la hora de seguir los pasos de Ariel dejó pasó al atrevimiento de una moderna Rapunzel un año después, con el estreno de Enredados (Tangled, 2010), entretenido y divertidísimo mejunje entre el musical, el cine de aventuras y la comedia romántica que, esta vez sí, volvía a transportarnos al lugar de fantasía marca de la casa.
La propuesta de la Disney de la actual década, la que cuenta con John Lasseter (para despistados: miembro fundador de Pixar y director de Toy Story) como productor ejecutivo en casi todas sus producciones, alcanza este año un pronto nivel de madurez con Frozen. Las buenas intenciones y la fuerza narrativa de Enredados y (sobre todo) ¡Rompe Ralph! no fueron ningún espejismo. Filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia o El Rey León tomaban unas historias y unos estilos anteriormente establecidos y los hacían evolucionar en las respectivas épocas de sus estrenos. Esta nueva generación sigue sus mismos pasos.
Basada ligeramente en La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen (cuento de hadas publicado en 1845), Frozen (El Reino de Hielo) sorprende todavía más que sus dos predecesoras no solo en cuanto al nivel técnico y de espectacularidad que este tipo de producciones requieren, sino también en el terreno narrativo, en el que destaca por sus matices y capas a pesar de las típicas concesiones de la casa, una virtud que la hacen codearse directamente (y manteniendo cierta distancia) con buques insignia como Blancanieves y los siete enanitos o La Bella y la Bestia.
Cuando en lo musical Enredados parecía ir a medio gas, Frozen es, sin más, una producción de Broadway llevada a la gran pantalla pasando por el "filtro" del cine de animación. El film está claramente dividido en tres actos, cada uno finalizado por un gran número musical (si existe justicia en este mundo, Let It Go debería entrar de inmediato en la lista de grandes canciones y números musicales de la historia de Disney), y personalmente me resulta cuanto menos curioso que gran parte del tercer acto, el que pone punto y final a la película, carezca totalmente de tema cantado, como si se hubieran olvidado que es un musical. En cuanto a lo tradicional, Love Is An Open Door resulta algo extraño de ver en un primer visionado por su altísimo nivel de cursilería... pero una vez terminada la película y repasando el global, no podía ser más delicioso no solo por su función argumental, sino por el cómo parodia la idealización del romanticismo bobalicón adolescente, tan presente en otros cuentos de hadas adaptados por la compañía.
En lo visual, es cierto que recuerda o se parece demasiado a la saga Campanilla y a Enredados, pero es un aspecto insignificante que, junto a la terrible campaña de promoción que ha tenido el filme, se olvida pronto. Frozen es la mejor película que Disney ha producido desde El jorobado de Notre Dame, sino una de las que jamás haya producido. Y llega en un momento económico y artístico espléndido para la misma, justo cuando, curioso, Pixar está en el momento más bajo de su historia. Espero sinceramente que sigan el camino marcado por esta trilogía que me ha devuelto la fe y la magia que una vez sentí de niño. Son tiempos muy dulces para el cine de animación, y yo brindo por ello.
Adoro las películas de Disney, hace años estaba siempre a la expectativa de con qué película nos sorprenderían y recuerdo haberme emocionado con La Sirenita, La Bella y la Bestia y con el Rey León. Estoy de acuerdo en que fueron de más a menos, hasta que perdí totalmente el interés por las nuevas historias.
ResponderEliminarOjalá Frozen recupere la esencia de antaño y vuelva a vibrar con su historia.
Un abrazo !